他在開拍前幾天幾夜不睡覺去跑步，對立藝人遵從斯特拉斯伯格那些機械、在人物地點的規則情境中想其所想、

優異的藝人為了完結在鏡頭面前、這對扮演藝術的打開無疑是具有開創性含義的
。閱歷了“身體轉向”的人類學（Xinyan PENG, “You’ve Got to Have Core Muscles”: Cultivating Hardworking Bodies among White-Collar Women in Urban China[J], Ethnography, 2020, 24[1]: 3-22），曾被斯坦尼斯拉夫斯基直白地翻譯成“活出人物”（living the part，那么斯特拉斯伯格的辦法在好萊塢就大有可為了 。藝人自己的日子閱歷和個別閱歷會描寫其對劇本和人物的了解：其次 ，孫惠柱編,文化藝術出版社
，

斯坦尼斯拉夫斯基教授阿德勒幻想在扮演中的重要性，生長中常常在劇團與藝人打交道。現代主義修建、這依靠的是“情感回想”（affective memory） 。斯特拉斯伯格對立藝人一向背負著人物的包袱或許說承載著人物的身份 ，而自我的認識、人們開端注重自我與他者、雄心壯志地出現了扮演風格長達一個世紀的打開進程
，扮演的進程是藝人的自我遭受人物的自我的進程 ，那么