《羅小黑戰(zhàn)記2》海報 材料圖片

《聊齋：蘭若寺》海報 材料圖片

《浪浪山小妖怪》海報 材料圖片

繼《哪吒之魔童鬧海》在年頭爆火之后，本年暑期檔，國產(chǎn)動畫電影團(tuán)體露臉又成為“爆點(diǎn)”。《聊齋：蘭若寺》以志怪新編包圍，《羅小黑戰(zhàn)記2》連續(xù)口碑神話，《浪浪山小妖怪》更是一路高歌猛進(jìn)，累計票房打破10億元，成功登上我國影史二維動畫電影票房冠軍之位。國產(chǎn)動畫不再僅僅兒童的專屬，也承載了成年人的精神國際。

憑仗動畫的童真濾鏡，開釋成年人的心情

“我想脫離浪浪山，去遠(yuǎn)方看看。”當(dāng)小豬妖在熒幕上喊出這句話時，不少成年人在影院里悄然為之動容。有觀眾在交際媒體渠道寫道：“小豬妖的冤枉便是我深夜加班的姿態(tài)。”《浪浪山小妖怪》可以引發(fā)如此激烈的共識，正是由于它憑仗動畫的童真視角，說出了成年人的心情與窘境。影片里的小妖怪們憨拙卻真摯，他們組成“草根取經(jīng)團(tuán)”，假扮唐僧師徒，闖關(guān)九九八十一難。看似荒謬的冒險，卻與實(shí)際人生構(gòu)成了隱秘的照應(yīng)，在笑與淚之間，觀眾從虛擬中照見自己。

這種心情的共振并非偶爾。《浪浪山小妖怪》導(dǎo)演於水坦言：“咱們期望經(jīng)過這四個小妖怪的形象刻畫，把首要人群包括進(jìn)來，讓每個人都能在里面看到自己。”影片中人物的懸殊性情、互相的抵觸與互補(bǔ)，恰恰對應(yīng)著普通人日子的各個切面。成年人在觀影時，既能從荒謬化的冒險中取得時間短的松懈感，又能在人物的窘境中感觸到實(shí)際的照射，然后完結(jié)心情的投射和紓解。

相同能牽動成年觀眾心情的，還有《羅小黑戰(zhàn)記2》。影片在連續(xù)第一部著作國際觀的基礎(chǔ)上，加入了全新人物，呈現(xiàn)出一個立體的“人妖共存”的國際。溫暖新鮮的畫風(fēng)與柔軟容納的內(nèi)核營造出輕松自在的觀影氣氛，并為觀眾留出了開放式的解讀空間，尊重不同個別的考慮與感觸。正如制片人曹紫建所說：“咱們盡全力在做這樣的平衡，讓不同人群、不同貼身欲女在線播放年紀(jì)、不同閱歷的觀眾，都能找到自己感動的點(diǎn)。”

好的動畫像一面鏡子，不只讓孩子看見光，更讓大人看見影。無論是《浪浪山小妖怪》的荒謬冒險，仍是《羅小黑戰(zhàn)記2》的治好底色，國產(chǎn)動畫都在用溫情、詼諧、夢想化的鏡頭切入實(shí)際主題，從樸實(shí)的故事中找到久別的情感鏈接。成年人在觀影過程中常常“笑著笑著就哭了”。這種“童真濾鏡”，成為今夏國產(chǎn)動畫最動聽的魅力。

“影視+潮玩”撬動電影衍生品消費(fèi)

在這個暑期檔，國產(chǎn)動畫電影的熱度并沒有停步于熒幕：印有“小妖怪”圖畫的手辦、毛絨玩具被觀眾抱在懷里；快閃店門口排起的長隊里，家長和孩子選擇周邊產(chǎn)品的身影隨處可見。有觀眾慨嘆：“買回去的不只僅玩偶，而是把電影里的感動帶回了家。”影片影響力由此延展到實(shí)際日子中。衍生品的火爆出售不只拉長了動畫電影的價值鏈條，也讓“心情消費(fèi)”成為當(dāng)下文明商場最直觀的現(xiàn)象之一。

據(jù)了解，《浪浪山小妖怪》此次共推出百余款周邊產(chǎn)品。除了常見的盲盒手辦、毛絨玩具，還規(guī)劃了刷鍋布、工牌卡套等充溢日子氣息的單品，讓觀眾在日常日子里也能與“小妖怪”相伴。影片沒有上映時，官方就已聯(lián)手游戲、潮玩、餐飲等范疇三十多家知名品牌，提早鋪設(shè)跨界協(xié)作的場景。上映首日，僅上海聯(lián)和電影院線的衍生品出售額就打破了700萬元，觀眾的熱心與購買力直接將熒幕上的虛擬人物推成了“實(shí)際爆款”。

相似的熱度也出現(xiàn)在其他影片“身上”。《羅小黑戰(zhàn)記2》將首映禮搬到北京向陽公園，暮色下的露天大屏前人頭攢動，快閃店里的定量周邊產(chǎn)品和同款T恤被爭相搶購。園區(qū)里還設(shè)置了互動游戲區(qū)和人物人偶合影點(diǎn)。《聊齋：蘭若寺》則攜手集卡社推出主題卡牌，把古典志怪故事延伸到新式的保藏商場。

國產(chǎn)動畫的衍生品正逐漸打破“只歸于影院”的限制，它們從熒幕走進(jìn)快閃店、學(xué)校書貼身欲女在線播放桌與孩子的書包，成為觀眾情感連續(xù)的載體，也轉(zhuǎn)化為一種新的文明消費(fèi)方法。在南京師范大學(xué)新聞與傳播學(xué)院教授劉永昶看來，衍生品已經(jīng)成為IP運(yùn)營的關(guān)鍵環(huán)節(jié)：“它們讓觀眾的感動從影院連續(xù)到日常日子場景，構(gòu)成耐久的文明黏性。”

動畫IP從小屏幕到熒幕繼續(xù)發(fā)力

兩年前，上海美術(shù)電影制片廠推出的動畫劇集《我國奇譚》在B站爆火，其間最具觀眾緣的單元《小妖怪的夏天》憑仗詼諧而細(xì)膩的敘事、接地氣的社會隱喻，敏捷成為“現(xiàn)象級”短片。跟著粉絲呼聲不斷高漲，這一故事順勢延展為獨(dú)立長篇電影《浪浪山小妖怪》，并在2025年暑期檔與觀眾碰頭。這一改變不只是對商場呼聲的回應(yīng)，也是國產(chǎn)動畫探究“小屏到大熒幕”轉(zhuǎn)化途徑的重要一步。

關(guān)于動畫IP而言，走出網(wǎng)絡(luò)短片的“舒適區(qū)”，邁向院線大熒幕，并非易事。創(chuàng)造團(tuán)隊既要在“小屏”到“大屏”的轉(zhuǎn)化中完結(jié)敘事晉級，又要滿意中心粉絲對人物與情境的等待，一起統(tǒng)籌初次觸摸IP的觀眾的觀影體會。《浪浪山小妖怪》上映后成功完結(jié)了口碑與票房的“雙贏”，證明了國產(chǎn)原創(chuàng)IP在完結(jié)這一跨過時的途徑是可行的。

藝術(shù)風(fēng)格的連續(xù)與打破，成為影片最直觀的亮點(diǎn)。影片堅持了上海美術(shù)電影制片廠一向的水墨美學(xué)，憑仗傳統(tǒng)翰墨的意境與現(xiàn)代光影的交融，營造出共同的東方“畫境”。《浪浪山小妖怪》電影監(jiān)制、藝術(shù)總監(jiān)陳廖宇表明：“這次咱們堅持‘翰墨入鏡’，讓筆觸去決議鏡頭，而不是用鏡頭去復(fù)刻筆觸。”

無論是引發(fā)成年人共識的童真敘事，仍是撬動消費(fèi)商場的衍生品熱潮，抑或是完結(jié)“小屏到大熒幕”跨過的IP晉級，本年暑期檔的國產(chǎn)動畫，都展示了史無前例的生命力。它們不只在票房上交出亮眼答卷，更在文明表達(dá)、工業(yè)延伸和藝術(shù)探究上拓荒新局。可以說，國產(chǎn)動畫正迎來歸于自己的“高光時間”，并以真摯與立異為中心，走出了一條獨(dú)具特色的開展之路。